বাড়িতে আগত কয়েকজন পাঠকের অনুরোধে কবিতা পড়ে শোনাচ্ছেন মলয় রায়চৌধুরী

আরবি ভাষার সংবাদপত্রে হাংরি আন্দোলন বিষয়ক প্রবন্ধ

"প্রচণ্ড বৈদ্যুতিক ছুতার" কবিতাটা আরবি ভাষায় অনুবাদ করেছেন মোহামেদ কোনুর

"প্রচণ্ড বৈদ্যুতিক ছুতার" কবিতাটা আরবি ভাষায় অনুবাদ করেছেন মোহামেদ কোনুর ।
مالاي روي شودوري (مقاطع من قصيدة: "المسيح يتلقّى صعقةً كهربائية")
ترجمة: محمد قنور (عن الإنجليزية)
~~~
آه، سأموتُ.. سأموتُ.. سأموتُ
جلدي يحترقُ
ولا أعرف ما سأفعل؟ ولا إلى أين سأذهب؟ آهٍ أنا مريضٌ
سأركل مؤخّرةَ كلّ الفُنون وابتعدُ "شوبها" "شوبها".. "شوبها"
اتركيني وعيشي في شمّامتكِ المتوارية
في الظل الداعِر للسّتائر الدّاكنة والمُمزّقة بلونها الزّعفراني
*
أحسُّ بالاشمئزاز أكثر من القُبلة الوحيدة
وقد نسيتُ كل النّساء خلال وقاعٍ، وعدتُ إلى عروس الشِّعر
وإلى المثانةِ البرّاقة
ولا أعرف ماذا تعني هذه الأحداث ولكنها تحدثُ بِداخلي
سأخرّبُ وسأهشّمُ كل شيءٍ
واُستَهْوى وأرقصُ لَكِي يا "شوبها" بكامل جُوعي
*
آه يا "مالاي"
اليوم، تَبدو كالكوتا كموكبٍ مُندّى وفاسِقة
ولكنْ، لا أعرِفُ ما سأفعلهُ الآن وما سأفعله بِنفسي
وقُوّةَ الاستِعادة لَديّ تَتلاشى،
فاتركني ارتقي وحيداً إلى الموتِ
لمْ يكن واجباً عليَ تعلُّم المُجامعة والموت
لم يكن واجباً علي تعلُّم مَسؤولية إراقة آخِر قَطرات
بعدَ التّبوُّلِ
لم يكن واجبا عليَ تعلُّم الكذِب بالقُرب من "شوبها" في العتمةِ
لم يكن واجباً علي تعلُّم استخدام الجِلد الفرنسي
وأنا مُضطجِعٌ على ثديَيْ "نانديتا"
*
دعيني أنامُ يا "شوبها" للَحظات قليلةٍ في رَحمك اللُّجَيْنِيّ المُتّقِدِ
دعي هَيكلي العظمي بخطيئتهِ يغتسِلُ من جديدٍ في تيار دمكِ الموسمي
دعيني أخلقُ نَفسي في رحمكِ بحَيواني المَنَويّ الخاصّ
هل كنتُ سأبدو هكذا لو امتلكتُ والدين مُختلفين؟
هل كنت سأكونُ "مالاي" في رحمِ امرأةٍ أخرى لِوالِدي؟
هل كنتُ سأصنعُ رجلاً أنيقاً مِنّي؟
دعيني أرى الأرض من خلالِ غشاءِ بكارتكِ السُّلوفاني
*
أتذكَّرُ رسالة قرار النّهاية عام 1956
كانت بيْئة بظركِ مُزيّنة
بشيءٍ كالسّخام في ذلك الوقتِ
حيثُ تنحدرُ جذورٌ خالصةٌ وباهرةٌ من ثدييكِ
*
سوف أشوّشُ وأخرّبُ
وسأبصقُ الكلَّ في قطعٍ من أجل الفنِّ
لا توجدُ طريقةٌ أخرى لإخراج الشِّعرِ من غير الانتِحار
"شوبها"
دَعيني أدخلُ إلى الشّبق القَصي للشّفَتينِ الكبيرتينِ
في الكلوروفيل الذّهبي للقلبِ الثّملِ
لمَ لمْ أتيه في إحليلِ أُمّي؟
لمَ لمْ أُجرفَ مع بولِ والِدي
بعد نشوتهِ الخاصّة؟
*
اليوم، لا شيء أكثر خيّانة كما يَبدو
مثل المرأةِ والفنِّ
الآن، قلبي الشّرس يركضُ باتّجاهِ موتٍ مُستحيلٍ
وتصلُ دوخةُ الماء من الأرضِ المَخرومةِ إلى عُنقي
وسوفَ أموتُ
آه، ماذا يحدثُ معّي؟
*
ملايينَ الأشواك تركضُ من دمي إلى الشِّعر
الآن، تركضُ ساقي وتحاولُ التَّوغّلَ
داخل الموت القاتل ونشوةَ الجنس، وتتورّط في مملكة الكلِمات المُنوّمةِ
والتّكيُّفَ مع المرايا العنيفةِ على كل جدارٍ من الغُرفة الّتي أبصرُ

কলকাতার লিটল ম্যাগাজিন লাইব্রেরিতে মলয় রায়চৌধুরীর গবেষক ড্যানিয়েলা ক্যাপেলো

মলয় রায়চৌধুরীর বাংলাদেশী পাঠিকা আসমা অধরা

মলয় রায়চৌধুরীর বাংলাদেশী পাঠিকা তামিমা হাবিব তাহু

ষাটের দশকে লণ্ডনের সংবাদপত্রে হাংরি আন্দোলনের খবর আর অশ্লীলতা বিষয়ক ইশতাহার প্রকাশ

কৌশিক সরকার-এর আঁকা মলয় রায়চৌধুরী

মলয় রায়চৌধুরীর কবিতা

মলয় রায়চৌধুরীর কবিতা

মলয় রায়চৌধুরীর কবিতা

মলয় রায়চৌধুরীর কবিতা

মলয় রায়চৌধুরীর কবিতা

মলয় রায়চৌধুরীর কবিতা

ফালগুনী রায়-এর কবিতা

মলয় রায়চৌধুরীর কবিতা

মলয় রায়চৌধুরীর কবিতা

মলয় রায়চৌধুরীর কবিতা

সুবিমল বসাক-এর কবিতা

Hungryalist Movement in Turkish Language

HUNGRY GENERATION

Devleti yut, otoriteyi yut, bilmiş tavırlı edebiyatçıları yut, sahte edebiyatı yut… Bunların hiçbiri seni doyurmaz; kalıpları kır; gerçek edebiyata aç ol, aşka, insana, tutkuya, özgürlüğe aç ol.

Kasım 1961, Hindistan, Kalkuta.

Hindistan edebiyat tarihi kayıtlarına “Sürpriz Devrim” olarak geçen; edebiyat ve sanat alanındaki yozlaşmaya, tutuculuğa, başarısızlığa karşı bir direniş olarak henüz 20li yaşlardaki bir grup genç şair tarafından başlatılan “Hungry Generation” (Hungry Movement), Amerika’daki Beat kuşağının etkilerini yerkürenin uzak bir köşesinde sürdürecekti.

Hungry Generation’ın fikir babası olan 22 yaşındaki Malay Roychoudhury, yanına 15 genç şairi daha alıp, bir edebiyat direnişi başlattı. Önceleri “Devouring Movement” olarak adı konulması planlanan yeni akım, kurucu Malay Roychoudhury’nin, Geoffrey Chaucher’ın “In the sowre of hungry time” cümlesini okumasıyla gerçek ismine kavuşmuş oldu. 1961-1965 yılları arasında edebiyat çevrelerinden ambargo yemekle veya hapishane ile sonuçlanan akımı yaratan genç şairler, Allen Ginsberg’in 1963 yılında Hindistan’a yapacağı seyahatle düşsel meleklerini doğurup onu gerçek dünyada yaşatacaklardı.

Klasik edebiyattaki ölçütlerin aksine, Hungrylistler şiirlerinde protesto, tatminsizlik duygusu, tutku ve bireyselden çok toplumsallık ölçütlerini esas almıştır. Şiirlerde kullanılan seks, hayal, halüsinasyon, doğa ve protestlik etkileri, Beat Kuşağı’ndan etkilenen şairlerin kendi devletine ve edebiyat çevrelerine karşı duruşuydu. Howard McCord’un, Hungry Generation’ın başrol oyuncularından Malay Roychoudhury’nin “Stark Electric Jesus” adlı şiirini Washington Universitesi’nde okutması, Lawrence Ferlinghetti’nin Kulchur’ın 15.sayısında Hungrylistlere yer vermesi ve Ginsberg’in destekleri sonrasında ilham aldıkları ABD’de de etkilerini sürdüren Hungry Generation, İngilizce olarak da insanlara Doğu Edebiyatı’ndaki devrim hakkında bilgi verecek, sonrasında ise “Yüzyılın Şiirleri” antolojisinde kendine yer bulacaktı.

Yayımladıkları ilk manifestoda zamanın edebiyatına olan tepkilerini ve şiir’in kendilerince anlamını açıkça ortaya koyan Hungrylistler, bu surpriz ve efsanevi akımın başladığı dönemde pek çok tepki çekse de son zamanlarda o tepkiyi ve ilgili büyük oranda kaybettiler. Hindu Tanrıları, hayaletler ve çeşitli hayvan figürlerinde kağıttan maskeler yapıp üzerlerine “Lütfen maskelerinizi çıkarın” cümlesini motto olarak iliştiren, sonrasında ise bu maskeleri politikacılara, edebiyatçılara, medya patronlarına ve zengin işadamlarına gönderen şairler, şiirin gerçeküstücülüğünü gerçekçi yöntemlerle anlatmaya çalışmışlardır.

Hungrylistler bu akımda kullanılacak kuralları belirlerken aşağıdaki konuların üzerinde durmuşlardır:

-Asla Aristo’nun gerçekçiliğini taklit etme, sanatın türemesinin gerçekçiliğini kullan
-Sessizliği bozmadan, suskunluğun konuşmanın içerisine patlamasına izin ver
-Dünyada zamanında yapılmış olanı geri almak yerine, kaostan doğan yeni bir başlangıç için yaratıcı sansasyonlara izin ver
-Yazar olmanın haricinde, duyuların esas kaynağını yakala
-Dünyanın ve varoluşun, yalnızca estetik bir olgunluğa sahip olduklarında haklı/saygıdeğer olabileceği inanışına karşı dur
-Başkaları tarafından üretilen sahte mutluluk duygularını kabullenmek yerine, bütün şüpheleri ve umutsuzluğu kabul et
-Kariyer odaklıların değerlerine karşı geri püskürtme yap
-Mutlak samimiyet için tüm cafcaflı kandırmacalara tövbe et
-Kendini fark etme noktasının sonrasında yazmaya ve resim yapmaya son ver

1963 yılında Patna’daki evlerinde Allen Ginsberg’i misafir eden editör Samir Roychoudhury ve kardeşi Malay Roychoudhury, Ginsberg’den ve Beat şairlerinden o zamana kadar haberdar değillerdi. Ginsberg’in ülkeyi ziyareti, çeşitli tarihi yerleri gezmesi ve buralarda günlük notları alması sonucu, onunla ABD’ye döndükten sonra da iletişime geçtiler. Onlar yarattıkları bu akımın fazlaca ses getireceğini tahmin edemeseler de, Ginsberg ve Ferlinghetti Hintli şairlerin başlattıkları akımın son derece önemli olduğunu biliyor ve bundan dolayı onlarla iletişim kurmaktan ve onların şiirlerini ABD’de yayımlamaktan çekinmiyordu. Hindistan ziyaretinden fazlasıyla etkilenen Ginsberg, doğu felsefesine hali hazırda yakındı ve Budizm, Müslümanlık ve Hinduizm’i temsil eden meşhur 3 başlı balık figürünü ilk kez Hindistan ziyareti sonrasında kullanmaya başlamıştı.

Haftalık manifestolarla ve basılan dergilerle günümüze kadar taşınan akım, ne yazık ki Türkiye’deki gibi edebiyat sıkıntısı çeken Hindistan’da pek az kişi tarafından farkına varılacak bir noktaya gelmiştir. Buna rağmen Hungrylistler halen daha eserler vermekte ve bu eserleri kendi ülkeleri haricinde pek çok ülkede daha yayımlamaya çalışmaktadır.









STARK ELECTRIC JESUS – Malay Roychoudhury

Öleceğim, öleceğim, öleceğim
Derim, ateşten bir coşku içinde
Nereye gideceğim, ne yapacağım bilmiyorum; hastayım
Sanat’ın her türlüsüne tekmeyi basıp, Shubha’ya ulaşacağım,
Shubha, bana izin ver, gidip yaşayayım pelerinli kavununda
Safran perdeyi mahveden karanlığın dağılan gölgesinde,
Diğer çapaları topladıktan sonra, son çapa da beni terk ediyor
Artık dayanamıyorum, milyonlarca cam kırığı korteksimi yırtıyor,
Biliyorum, Shubha, rahmini aç, bana barışı getir
Her bir damar, kalbe gözyaşı taşıyor,
Beynin bulaşıcı taşları, sonsuz hastalık dışında bozuluyor
Anne, beni neden bir iskelet şeklinde doğurmadın?
Bir milyar ışık yılı boyunca gidip, Tanrı’nın kıçını öpebilirdim
Ama şimdi hiçbir şey beni memnun etmiyor, hiçbir şey kulağa iyi gelmiyor
Bir öpücükten fazlasıyla midem bulanıyor
Cinsel birleşme sırasında kadınları unuttum ve ilham perime döndüm
Güneş renkli idrar torbasının içine,
Tüm bu olan biten ne bilmiyorum ama hepsi oluyor işte,
Her şeyi yıkıp paramparça edeceğim
Açlığıma Shubha’yı çizip, onu yükselteceğim
Oh Malay
Kolkata ıslak ve kaygan organlar korteji gibi bugün,
Ama ben şimdi, bir başıma ne yapacağımı bilmiyorum
Hatırlama gücüm sararıp soldu,
Bırak da ölümün karşısına tek başıma çıkayım,
Cinsel birleşmeyi ve ölümü öğrenmek zorunda değildim
İşedikten sonra son damlayı dökme sorumluluğunu öğrenmek zorunda değildim
Gidip, karanlıkta Shubha’nın yanına uzanmak zorunda değildim
Nandita’nın göğsüne uzanırken, Fransız derisinin kullanılışını öğrenmek zorunda değildim
Gerçi, Aleya’nın taze çingülü rahminin sağlıklı ruhunu istedim
Nihayet beynimdeki tufanın ilticasına teslim oldum
Neden hala yaşamak istediğimi anlayamıyorum
Sefih Sabarna-Choudhury soyumu düşünüyorum
Yeni ve farklı bir şeyler yapmak zorundayım
İzin ver, son bir kez Shubha’nın göğsü kadar yumuşak yatağımda uyuyayım,
Şimdi, doğduğum dakikanın keskin parlaklığını hatırlıyorum
Vefat etmeden önce kendi ölümümü görmek istiyorum
Dünyanın Malay Roychoudhury ile yapabileceği hiçbir şey yok,
Shubha, izin ver birkaç dakikalığına zorlu, gümüşi rahminde uyuyayım
Bana barışı getir, Shubha, bırak huzura sahip olayım
İzin ver, iskeletim, günahım senin mevsimsel kan akışınla yeniden yıkansın
İzin ver, dölyatağında kendi spermimle kendimi yaratayım
Başka ana-babaya sahip olsaydım böyle olur muydum?
Bambaşka bir spermle ben Malay olabilir miydim?
Babamın başka bir kadınının rahminde ben Malay olabilir miydim?
Shubha olmasaydı, kendimden, tıpkı ölü erkek kardeşim gibi profesyonel bir centilmen yaratabilir miydim?
Cevaplar… bırak birileri bunları cevaplasın,
Shubha, ah Shubha
İzin ver de dünyaya senin şeffaf kızlık zarından bakayım
Yeniden yeşil şiltenin üzerine gel
Katot ışınlarının, mıknatıs görkemliğinin samimiyeti ile emilmesi gibi
1956’nın nihai karar mektubunu hatırlıyorum,
Klitorisinin çevresi aynı zamanda kurnazca süslenmiş
Güzel kaburga-yıkıcı kökler göğsüne doğru azalıyordu,
Aptal ilişkiler, anlamsız ilgisizliğin geçitinde şişirildi
Aaaaaaaaaaaaaaaaaaaah
Ölüp ölmeyeceğimi bilmiyorum
Sefahat, kalbin ayrıntıcı tahammülsüzlüğünde gürlüyordu
Bozup yok edeceğim
Hepsini, sanat uğruna parçalara ayıracağım,
Şiir için intihardan başka bir yol yok
Shubha,
İzin ver, ezelden beri kendine hakim olamayan vajinanın dudaklarına gireyim
Acısız çaba absürdlüğüne,
Sarhoş kalbin altın klorifilinde.
Neden annemin sidik yolunda kaybolmamıştım?
Neden babamın mastürbasyonu sonrasında idrarında atılmamıştım?
Neden ovum-fluksunda veya balgamda karışmamıştım
O benim altımda kaygısızca gözlerini kaparken,
Rahatlığın Shubha’yı ele geçirdiğini gördüğümde, kendimi korkunç derecede sıkıntılı hissettim
Çaresizliği ortaya çıkardıklarından sonra bile kadınlar güvenilmez olabiliyor,
Bugün, Kadın ve Sanat kadar güvenilmez bir şey yok gibi
Şimdi benim gaddar kalbim imkansız bir ölüme doğru koşuyor
Su vertigoları, delik dünyadan boğazıma doğru yükseliyor
Öleceğim
Bana neler oluyor
Pantolonumda yayılan kurumuş spermlerden
Elimi, avucumu çekme konusunda başarısız oluyorum
Shubha’nın göğüs bölgesine doğru 300.000 çocuk akıyor,
Şimdi, milyonlarca enjektör kanımdan Şiir’e akıyor
Şimdi, inatçı bacak kaçakçılığı
Kelimelerin hipnotik krallığındaki ölüme-katil sekse-karışmış peruğa dalmaya çalışıyor
Odanın her duvarını arsız aynalarla dolduruyor, gözlemliyorum
Birkaç çıplak Malay’ı, belirsiz kargaşasını kaybetmeye izin verdikten sonra.





STARK ELECTRIC JESUS – Malay Roychoudhury

:Öleceğim, öleceğim, öleceğim
:Derim, ateşten bir coşku içinde
:Nereye gideceğim, ne yapacağım bilmiyorum; hastayım
:Sanat’ın her türlüsüne tekmeyi basıp, Shubha’ya ulaşacağım,
:Shubha, bana izin ver, gidip yaşayayım pelerinli kavununda
:Safran perdeyi mahveden karanlığın dağılan gölgesinde,
:Diğer çapaları topladıktan sonra, son çapa da beni terk ediyor
:Artık dayanamıyorum, milyonlarca cam kırığı korteksimi yırtıyor,
:Biliyorum, Shubha, rahmini aç, bana barışı getir
:Her bir damar, kalbe gözyaşı taşıyor,
:Beynin bulaşıcı taşları, sonsuz hastalık dışında bozuluyor
:Anne, beni neden bir iskelet şeklinde doğurmadın?
:Bir milyar ışık yılı boyunca gidip, Tanrı’nın kıçını öpebilirdim
:Ama şimdi hiçbir şey beni memnun etmiyor, hiçbir şey kulağa iyi gelmiyor
:Bir öpücükten fazlasıyla midem bulanıyor
:Cinsel birleşme sırasında kadınları unuttum ve ilham perime döndüm
:Güneş renkli idrar torbasının içine,
:Tüm bu olan biten ne bilmiyorum ama hepsi oluyor işte,
:Her şeyi yıkıp paramparça edeceğim
:Açlığıma Shubha’yı çizip, onu yükselteceğim
:Oh Malay
:Kolkata ıslak ve kaygan organlar korteji gibi bugün,
:Ama ben şimdi, bir başıma ne yapacağımı bilmiyorum
:Hatırlama gücüm sararıp soldu,
:Bırak da ölümün karşısına tek başıma çıkayım,
:Cinsel birleşmeyi ve ölümü öğrenmek zorunda değildim
:İşedikten sonra son damlayı dökme sorumluluğunu öğrenmek zorunda değildim
:Gidip, karanlıkta Shubha’nın yanına uzanmak zorunda değildim
:Nandita’nın göğsüne uzanırken, Fransız derisinin kullanılışını öğrenmek zorunda değildim
:Gerçi, Aleya’nın taze çingülü rahminin sağlıklı ruhunu istedim
:Nihayet beynimdeki tufanın ilticasına teslim oldum
:Neden hala yaşamak istediğimi anlayamıyorum
:Sefih Sabarna-Choudhury soyumu düşünüyorum
:Yeni ve farklı bir şeyler yapmak zorundayım
:İzin ver, son bir kez Shubha’nın göğsü kadar yumuşak yatağımda uyuyayım,
:Şimdi, doğduğum dakikanın keskin parlaklığını hatırlıyorum
:Vefat etmeden önce kendi ölümümü görmek istiyorum
:Dünyanın Malay Roychoudhury ile yapabileceği hiçbir şey yok,
:Shubha, izin ver birkaç dakikalığına zorlu, gümüşi rahminde uyuyayım
:Bana barışı getir, Shubha, bırak huzura sahip olayım
:İzin ver, iskeletim, günahım senin mevsimsel kan akışınla yeniden yıkansın
:İzin ver, dölyatağında kendi spermimle kendimi yaratayım
:Başka ana-babaya sahip olsaydım böyle olur muydum?
:Bambaşka bir spermle ben Malay olabilir miydim?
:Babamın başka bir kadınının rahminde ben Malay olabilir miydim?
:Shubha olmasaydı, kendimden, tıpkı ölü erkek kardeşim gibi profesyonel bir centilmen yaratabilir miydim?
:Cevaplar… bırak birileri bunları cevaplasın,
:Shubha, ah Shubha
:İzin ver de dünyaya senin şeffaf kızlık zarından bakayım
:Yeniden yeşil şiltenin üzerine gel
:Katot ışınlarının, mıknatıs görkemliğinin samimiyeti ile emilmesi gibi
:1956’nın nihai karar mektubunu hatırlıyorum,
:Klitorisinin çevresi aynı zamanda kurnazca süslenmiş
:Güzel kaburga-yıkıcı kökler göğsüne doğru azalıyordu,
:Aptal ilişkiler, anlamsız ilgisizliğin geçitinde şişirildi
:Aaaaaaaaaaaaaaaaaaaah
:Ölüp ölmeyeceğimi bilmiyorum
:Sefahat, kalbin ayrıntıcı tahammülsüzlüğünde gürlüyordu
:Bozup yok edeceğim
:Hepsini, sanat uğruna parçalara ayıracağım,
:Şiir için intihardan başka bir yol yok
:Shubha,
:İzin ver, ezelden beri kendine hakim olamayan vajinanın dudaklarına gireyim
:Acısız çaba absürdlüğüne,
:Sarhoş kalbin altın klorifilinde.
:Neden annemin sidik yolunda kaybolmamıştım?
:Neden babamın mastürbasyonu sonrasında idrarında atılmamıştım?
:Neden ovum-fluksunda veya balgamda karışmamıştım
:O benim altımda kaygısızca gözlerini kaparken,
:Rahatlığın Shubha’yı ele geçirdiğini gördüğümde, kendimi korkunç derecede sıkıntılı hissettim
:Çaresizliği ortaya çıkardıklarından sonra bile kadınlar güvenilmez olabiliyor,
:Bugün, Kadın ve Sanat kadar güvenilmez bir şey yok gibi
:Şimdi benim gaddar kalbim imkansız bir ölüme doğru koşuyor
:Su vertigoları, delik dünyadan boğazıma doğru yükseliyor
:Öleceğim
:Bana neler oluyor
:Pantolonumda yayılan kurumuş spermlerden
:Elimi, avucumu çekme konusunda başarısız oluyorum
:Shubha’nın göğüs bölgesine doğru 300.000 çocuk akıyor,
:Şimdi, milyonlarca enjektör kanımdan Şiir’e akıyor
:Şimdi, inatçı bacak kaçakçılığı
:Kelimelerin hipnotik krallığındaki ölüme-katil sekse-karışmış peruğa dalmaya çalışıyor
:Odanın her duvarını arsız aynalarla dolduruyor, gözlemliyorum
:Birkaç çıplak Malay’ı, belirsiz kargaşası

Utpalkumar Basu on Malay Roychoudhury

Malay Roychoudhury Quote

স্প্যানিশ ভাষায় হাংরি আন্দোলনের আলোচনা করেছেন ড. তীর্থপ্রসাদ মুখোপাধ্যায় ও আলফ্রেদো জারাতে-ফ্লোরেস । মেক্সিকোর "লা কোলমেনা" পত্রিকায় প্রকাশিত

El Corno Emplumado:

la determinación de la herencia

del amor en Malay Roy Chudhury

y Octavio Paz

El Corno Emplumado [The Plumed Horn]: ascerta ining the inherita

nce of love in Malay Roy Choudhury and Octa vio Paz

Alfredo Zárate-Flores*

Tirtha Prasad Mukhopadhyay*

Resumen: Se explora la manera en que algunos poetas entrecruzaron sus destinos

en la revista mexicana El Corno Emplumado, cuya estética beat logró reunir a

autores de diferentes nacionalidades, estilos literarios, filiación política, filosófica

y religiosa. Mediante el análisis de algunas de las cartas que aparecieron en esta

publicación, se da cuenta de la ética y estética de toda una generación de escritores.

En particular, se estudia la relación entre La llama doble, de Octavio Paz, y el

“Manifiesto hungryalista”, del poeta indio Malay Roy Choudhury. Se hace hincapié

en la expresión poética de ambos autores ligada al erotismo y la trasgresión

del lenguaje.

Palabras clave: análisis literario; poesía; estilo literario; literatura asiática; literatura

latinoamericana; revista; historia de la literatura

El Corno Emplumado: Determining the heritage of love in Malay Roy Chudhury and

Octavio Paz.

Abstract: The way in which some poets crossed paths in Mexican literary magazine

The Plumed Horn, whose beat aesthetics gathered authors from various nationalities,

with different literary styles, political, philosophical and religious affiliation is explored.

By means of the analysis of some letters published in this magazine, an account

is given as regards the ethics and aesthetics of a whole generation of writers. Particularly,

the relation between The Double Flame, by Octavio Paz, and “Hungryalist Manifesto”

by Malay Roy Choudhury is studied. Emphasis is made on both authors’ poetic

expression, linked to eroticism and language transgression.

Keywords: literary analysis; poetry; literary style; Asian literatura; Latin American literatura;

journal; literary history

* Universidad de Guanajuato,

México

Correo-e: alfredo.zarate@ugto.mx

https://orcid.org/0000-0003-

0278-8877

Recibido: 24 de abril de 2019

Aprobado: 2 de Agosto de 2019

La Colmena 103 julio-septiembre de 2019 pp. 59-70 ISSN 1405-6313

 eISSN 2448-6302

60 El Corno Emplumado: la determinación ... 

Alfredo Zárate-Flores y Tirtha Prasad Mukhopadhyay

La Colmena 103 julio-septiembre de 2019 ISSN 1405-6313

 eISSN 2448-6302

El amor no nos preserva de los riesgos y desgracias de

la existencia.

Octavio Paz, La llama doble

En México, la historia de las revistas literarias

ofrece un catálogo no sólo amplio

en relación con este tipo de publicaciones,

sino sobre todo variado en cuanto a los

acercamientos que éstas han tenido respecto

al fenómeno literario y las dimensiones poéticas,

sociales y culturales de las que surgieron.

Algunos de los ejemplos más significativos de

esta dinámica de producción y distribución de

las revistas literarias y culturales del país son:

México Moderno, El Maestro, Pegaso, El Hijo

Pródigo, Ulises, La Falange, Contemporáneos,

Taller Poético y Revista Mexicana de Literatura.

Con mucha frecuencia, estas publicaciones

están asociadas a una intención grupal o se

inscriben en la lógica de las generaciones. Enrique

Krauze (1981), define estas últimas como la

aparición de un ‘campo magnético’ que otorga un

ethos particular a la escritura de los autores vinculados

a un grupo. Ahora bien, cuando nos acercamos

a El Corno Emplumado es posible observar

que este ethos responde más a una intención

multicultural que a un criterio generacional.

El Corno Emplumado comenzó como un

pequeño diario de poesía. Sergio Mondragón,

periodista y poeta nacido en México, y Margaret

Randall, una escritora de origen estadounidense

exiliada en nuestro país, decidieron fundar esta

humilde publicación donde colaboraban colegas

y contemporáneos suyos.

Los aspectos que nos hacen pensar en la

excepcionalidad de esta revista están asociados a

la expresión literaria y el posicionamiento político

de su catálogo de autores. Entre los escritores

que publicaron aquí están, además de sus editores

y fundadores, Allen Ginsberg, Henry Miller,

Roque Dalton, Ernesto Cardenal, Octavio Paz,

entre otros. Además, llama la atención la vocación

independiente de la publicación y la visión

inclusiva y latinoamericanista que se percibe en

algunas de sus páginas.

En 2011, Juan Nicolás Padrón escribió para el

blog La historia del día una importante reflexión

titulada “El Corno Emplumado: un verdadero

proyecto de globalización de la cultura”. El texto

señala que en la revista había una profunda

actividad espiritual que sirvió como mecanismo

de distribución de la obra de autores como Malcolm

Lowry, Antonin Artaud, Laurette Sejourné,

D. J. Egerton, Paul Westheim, André Breton, León

Trotski, además de algunos desplazados por la

Guerra Civil Española o que escaparon de los

campos de concentración nazi, entre ellos el fotógrafo

Walter Reuter. Lo que más llama la atención

es la certeza con la que Padrón caracteriza

a El Corno Emplumado como “una constelación

[…] de creadores de diferentes orígenes y nacionalidades,

formas de escritura o géneros literarios,

orientaciones estéticas, opiniones políticas,

filiaciones religiosas, concepciones cosmogónicas

o filosóficas” (2011: s/n).

En relación con este espíritu y la confirmación

de dicha constelación, es importante decir

que, en el primer volumen de la revista, Sergio

Mondragón, Margaret Randall y Harvey Wollin

delinearon el ideario de la publicación y establecieron

las características que le dieron identidad.

En la “Nota de los editores”, que aparece en español

e inglés en la página 5 del primer número,

podemos ver:

EL CORNO EMPLUMADO — THE PLUMED

HORN es una revista de poesía, prosa, cartas

y arte del Continente [...] editada en español e

inglés y publicada en la Ciudad de México [...]

ésta es una revista cuyas páginas están dedicadas

a servir a la palabra y con las cuales se pretende

crear la publicación que hace falta […]

hoy día, cuando las relaciones entre los países

de América son peores que nunca, esperamos

que EL CORNO EMPLUMADO sea la mejor

prueba (no política) de que TODOS SOMOS

El Corno Emplumado: la determinación ... 

Alfredo Zárate-Flores y Tirtha Prasad Mukhopadhyay 61

La Colmena 103 julio-septiembre de 2019 ISSN 1405-6313

 eISSN 2448-6302

HERMANOS. Los manuscritos (envíen también

timbre y sobre) y dinero (cualquier tipo) serán

bien recibidos. Publicaremos trimestralmente y

esperamos que pronto lo haremos cada mes.

Deseamos que nuestra Revista sea el principio

de un plan para establecer una casa editorial

y después, más tarde, MUCHO MÁS QUE ESO

(Mondragón, Randall y Wollin, 1962: 4).1

En 2015, La Gaceta de Cuba recuperó algunas

impresiones de Sergio Mondragón al respecto. En

el artículo titulado “El Corno Emplumado”, el fundador

de la revista afirma que la propuesta de la

publicación estaba vinculada con la estética beat

y suponía la creación de lo que caracteriza como

“un lenguaje verdaderamente liberado, y un ser

humano también libre pero, además, sagrado,

beatífico, con derecho a ser considerado y tratado

con respeto, y con el potencial para construir

y habitar un mundo nirvanizado” (Mondragón,

2015: 24). Según Mondragón, El Corno Emplumado

fue un espacio seminal en el que, retomando

la idea de Raquel Jodorowsky, se manifestó

una “circulación sanguínea de la poesía” (2015:

25). En ella cohabitaban dos mundos disímiles e

iguales que, en opinión Mondragón, estaban unidos

por un lenguaje que circulaba del legado a la

vanguardia.

En este sentido, la intención de El Corno

Emplumado encuadra muy bien con lo que Octavio

Paz refirió unos años más tarde en su conversación

con Claude Fell publicada en El ogro

filantrópico. Historia y política (1971-1972) con

el título “Vuelta a El laberinto de la soledad”.

Según el Premio Nobel:

la actitud del creador frente al lenguaje debe

ser la actitud del enamorado, una actitud de

fidelidad y, al mismo tiempo de falta de respeto

al objeto amado. Veneración y transgresión. El

escritor debe amar el lenguaje, pero debe tener

el valor de transgredirlo (1979: 35).

Es importante señalar que inicialmente la revista

no tenía una intención política sino más bien

poética. Empero, el contexto histórico fue orillando

a los editores a tomar partido respecto de la

guerra de Vietnam; el intervencionismo estadounidense

en América Latina; el papel de la Revolución

cubana en el mundo y la conciencia de los

poetas latinoamericanos. Es bien sabido que la

estética beat tiene dos rasgos que la definen. El

primero corresponde a su dimensión contracultural

y, el segundo, al espíritu de experimentación

que la acompaña. Dos ejemplos que nos permiten

identificar estas características en El Corno

Emplumado son la filiación de la poesía con el

jazz y la incorporación de portadas que, a partir

del número 15, aluden o refieren directamente a

un afán de lucha y reacción social.

En este contexto es importante resaltar que,

según Allen Ginsberg y Jack Keroauc, los líderes

espirituales de la literatura beat, ésta retomaba

las temáticas del viaje, el uso de estupefacientes,

el exotismo, la espiritualidad oriental y una

actitud opuesta a la moralidad de la época como

forma de afirmación sexual y reacción ante los

conflictos que les tocó vivir. En relación con la

existencia de una generación beat, Allen Ginsberg,

en una entrevista concedida a Jean-François

Duval publicada en Kerouac y la generación beat

(2012), niega dicha consideración y afirma que

su literatura surge de sus experiencias, de su

consumo de marihuana y de una asunción personal

de las prácticas budistas.

Ahora bien, en su tesis de maestría Texto,

contexto e índices de El Corno Emplumado

1 EL CORNO EMPLUMADO — THE PLUMED HORN is

a magazine of poetry, prose, letters, art from two Hemispheres

[…] printed in Spanish and English […] published in

Mexico City out of the need for a NEW MAGAZINE […] a

magazine whose pages conform to the word instead of whose

words conform to pages […] now, when relations between

the Americas have never been worse, we hope EL CORNO

EMPLUMADO will be a showcase (outside politics) for the

fact that WE ARE ALL BROTHERS. Manuscripts (with

the usual self addressed paraphenalia), money (any kind)

both welcome. To begin with: quarterly publication; later

montly. We hope that this nucleus will eventually grow into

a publishing house […] eventually grow into MUCH MORE

THAN THAT (Mondragón, Randall y Wollin, 1962: 4).

62 El Corno Emplumado: la determinación …

 Alfredo Zárate-Flores y Tirtha Prasad Mukhopadhyay

La Colmena 103 julio-septiembre de 2019 ISSN 1405-6313 

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(1962-1969), Gabriela Silva Ibargüen hace notar

que, si bien no parecía la intención inicial de

Mondragón y Randall, la revista tuvo una vocación

política:

El Corno Emplumado fue un medio de comunicación,

de expresión artística y política. Bien

podríamos afirmar que se trata de una voz en

medio del silencio promovido por los gobiernos

para mantener el orden social. Las notas

del corno dieron voz a los acallados. En otras

palabras, a los manifestantes en contra de la

guerra de Vietnam, a quienes estaban a favor

del Movimiento de los Derechos Civiles, a aquellos

que apoyaron la Revolución cubana y, en

general, a los que se atrevieron a criticar un

régimen opresor. Su voz tuvo un alcance que

no quedará marcado en los libros de historia.

No obstante, la prueba de que su sonido fue

latente se traduce en el deceso forzado de la

revista cuando, en octubre de 1968, los editores

alzaron la voz en contra del gobierno mexicano

(2017: 23).

En su trabajo, Silva Ibargüen destaca la dimensión

sociopolítica de El Corno Emplumado y señala

el acoso del que fue objeto su editora. Más allá

del clima inquisitorial que se vivía en esos años

en México, Margaret Randall estuvo en la mira

de la CIA y, debido a ello, se refugió en Cuba a

mediados de 1969. En “What’s Past is Prologue:

El Corno Emplumado at SITE Santa Fe”, Elaine

Ritchel retoma las palabras de Randall para decir

que la revista:

As a matter of fact, the Pan-American Union

had just taken out five hundred subscriptions

of the magazine, which was a tremendous gift

to us. But they told us that if we decided to

publish this Cuban issue, they would cancel

their subscriptions, and they did. I mean, we

didn’t think twice, because we weren’t going to

cancel that issue! (2016: 37).

La revista fue obligada a claudicar de su proyecto

cuando, luego de la matanza del 2 de octubre de

1968 en Tlatelolco, se manifestó en contra de las

acciones del gobierno del presidente Díaz Ordaz.

Según Randall, con el apoyo de Robert Cohen se

publicaron cinco números más de la revista, sin

embargo, el destino de El Corno Emplumado estaba

sellado.

En el portal de la Enciclopedia de la literatura

en México, de la Fundación para las Letras

Mexicanas y la Secretaría de Cultura, se puede

observar una sucinta descripción de El Corno

Emplumado como una publicación “bilingüe en

español y en inglés, desligada en sus inicios de

todo vínculo ideológico o político y que a menudo

habla de los problemas espirituales de nuestra

época” (Albarrán, Rosado y Ternero, 2019: s/n).

Los encargados de este sitio afirman que, además

de los textos literarios que se publicaban, llama

la atención una sección denominada “Cartas”.

En el número 19 de la revista, fechado en julio

de 1966, Margaret Randall afirma que esta sección

estaba dirigida a responder cuestionamientos

sobre lo concerniente a la vida del artista.

Lo que queda claro es que El Corno Emplumado

sirvió como plataforma para muchos escritores

y, en cierto sentido, estaba buscando formas

y representaciones de la transgresión respecto de

distinto tipo de autoridades en el contexto de los

años sesenta. En las páginas de la revista nos

percatamos de la existencia de los poetas ‘hungryalistas’,

poetas del hambre o poetas hambrientos

y, especialmente, de Malay Roy Choudhury,

un autor bengalí postagoreano, quien creó una

poética de la corporeidad que se inserta en esta

lógica.

Malay Roy Choudhury colaboró en los números

9 —enero de 1964—, 10 —abril de 1964— y

13 —enero de 1965— de El Corno Emplumado.

El aspecto que más atrae la atención de su participación

es la publicación de “The Hungryalists

Manifesto on Poetry”, escrito por él en 1961 y

que apareció en el número 10 de la revista. Es

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Alfredo Zárate-Flores y Tirtha Prasad Mukhopadhyay 63

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importante señalar que el propio autor tradujo

del bengalí al inglés el manifiesto. En él dice

haber conocido a Allen Ginsberg y afirma que

su relación con la poesía beat no es un hecho

aislado.

En el número 9 de El Corno Emplumando se

publicó la carta con la que cual el poeta hindú

hizo contacto con Mondragón y Randall. En ella

podemos ver la gestación de un diálogo interrumpido

por la censura:

Allen Ginsberg, quien vino a la India y se

quedó con nosotros durante aproximadamente

un año o más (estuvo unos días en mi casa y

escribió algunos bellos poemas en esta misma

habitación en la que ahora estoy sentado y

escribiéndote esta carta) nos presentó a sus

compañeros Beats reimprimiendo y publicando

nuestros Manifiestos y poemas, etc. en revistas

estadounidenses (Roy Choudhury, 1964: 153)2.

La nota nos permite establecer que la propuesta

estética de los poetas hambrientos está asociada

a la consideración transgresora con la que

se identifica la poesía beat. En relación con esto,

Malay Roy Choudhury afirma:

Poetry is not the caging of belches within form.

It should convey the brutal sound of breaking

values and startling tremors of the rebellious

soul of the artist himself, with words stripped of

their usual meanings and used contrapuntally.

It must invent a new language which would

incorporate everything at once, speak to all

senses in one. Poetry should be able to follow

music in the power it possesses of evoking a

state of mind, and to present images not as

wrappers but as ravisho-grams (1964: 130)3.

Llama la atención que el poeta indio señala la

necesidad de crear un nuevo lenguaje. Éste debe

adaptarse a las necesidades expresivas que la

poesía identifica frente a una realidad cambiante.

El que propone Roy Choudhury es un lenguaje

de la transformación, de la inclusión. Cuando

Jean-François Duval describe la poesía beat, la

caracteriza como “liberación progresiva”. Nosotros

podemos decir que ese es el lenguaje que

busca el escritor indio.

Sabemos que Malay Roy Choudhury llamó la

atención de Allen Ginsberg entre 1962 y 1963.

En marzo de 1962, Allen Ginsberg y Peter Orlovsky

llegaron a la India y vivieron ahí durante

catorce meses. En una de sus largas y detalladas

cartas a Lawrence Ferlinghetti, propietario

de City Lights Books y editor de Howl and Other

Poems (1956), Ginsberg menciona el descubrimiento

de una copia de “The Hungryalists Manifesto

on Poetry”, un texto de Roy Choudhury

lleno de audaces pronunciamientos sobre la poesía

y la cultura. Es importante decir que gracias

al City Lights Journal podemos saber que dicho

manifiesto se publicó por primera vez en 1961.

Ahora bien, Ginsberg conectó a Roy Choudhury

con América del Sur por medio del poeta

argentino Miguel Grinberg. A principios de

los sesenta, Grinberg era una especie de ícono

que compartía las mismas ideas que los poetas

beat sobre el trance, la alucinación, el sexo, la

creatividad y, sobre todo, el sueño de un mundo

reformado. Es más, Grinberg fue traductor al

español de estos poetas y escribió regularmente

a Allen Ginsberg. En la correspondencia entre

ambos existen referencias a Roy Choudhury y a

su estilo. En algunas de sus epístolas es posible

2 Allen Ginsberg who came to India and stayed with us for

about a year or more (he was in my house for few days and

wrote some beautiful poems in this very room where I am

now sitting and writing this letter to you) introduced us to

his fellow Beats by reprinting and publishing our Manifestoes

and poems etc. in U.S. journals (Mondragón y Randall,

1964: 153).

3 La poesía no es la jaula de los eructos dentro de la forma.

Debería transmitir el sonido brutal de valores rotos y temblores

sorprendentes del alma rebelde del propio artista, con

palabras despojadas de sus significados habituales y usadas

contrapuntualmente. Debe inventar un nuevo lenguaje que

incorpore todo de una vez, hablar a todos los sentidos en

uno. La poesía debería poder seguir la música en el poder que

posee para evocar un estado mental, y presentar imágenes no

como envoltorios sino como ravisho-gramos [la traducción

es nuestra].

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Alfredo Zárate-Flores y Tirtha Prasad Mukhopadhyay

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leer información sobre el arresto del escritor indio

debido a la obscenidad de su poesía. Gracias a

esto, Grinberg consideró a Roy Choudhury un

espíritu afín.

Aunque no hay evidencia de la inclusión del

indio en Eco Contemporáneo, la revista que el

argentino editaba, no hay ninguna duda de que

Grinberg era consciente del estilo de Roy Choudhury

y del espíritu tranquilo e intrépido de los

poetas de la generación hambrienta. Puede ser

que las cartas entre Roy Choudhury y Grinberg

no sobrevivan, sin embargo, Malay reconoció

esta correspondencia en entrevistas personales

con los autores de este artículo. Por otro lado,

Miguel Grinberg consideraba que El Corno Emplumado

era una revista con pretensiones y creencias

similares a la poesía beat y a la idea de una

nueva América. Al respecto, en el número 5 de

Eco Contemporáneo, leemos:

América está aquí, en cada gesto, en cada silencio.

La nuestra es una misión de amor, difícil

ser aceptados por los que sólo conocen el odio.

Con la revista El Corno Emplumado de México

hemos concretado un Eje, primer peldaño de

la Integración, apertura de la Acción Interamericana.

Invitamos a las revistas del Continente

para que se acerquen, esperamos que seres

tiernos pacíficos e insobornables liberen sus

voces (4).

Debemos resaltar que Miguel Grinberg fue un

agente importante en la relación entre Malay Roy

Choudhury y Margaret Randall. Siguiendo con la

idea de un lenguaje trasgresor, confrontador, original,

es muy interesante ver el epígrafe que abre

el número 10 de El Corno Emplumado. Se trata de

una cita de Albert Camus que marca la dirección

desde la que se elabora el volumen y encaja muy

bien con los afanes poéticos de la poesía beat y la

propuesta del manifiesto hungryalista:

Olvidad a todos los maestros, olvidad las ideologías

caducas, los conceptos moribundos, las

consignas vetustas con las que se quiere seguir

alimentándoos. No os dejéis intimidar por ninguno

de los chantajes, ya vengan de derecha o

izquierda.

Ahora se trata de crear un nuevo hombre en

nuestro interior. Se trata de que los hombres de

acción sean también hombres de ideal y poetas

industriosos. Se trata de vivir los propios sueños,

de ponerlos en actividad. Antes se renunciaba

a ellos o se perdía uno en ellos. Y no

debe hacerse ninguna de ambas cosas (Albert

Camus, en Mondragón y Randall, 1964: s/n).

La consigna de Camus empata muy bien con la

intención del manifiesto de la generación hambrienta.

En ambos casos es posible observar que

la rebeldía se instaura en la lógica de la aparición

de un hombre nuevo. Para el pensamiento

literario del indio, la poesía es el inicio de

una rebelión. En El Corno Emplumado, Malay

Roy Choudhury define a los poetas del hambre

diciendo: “We have started a literary rebellion

here, calling ourselves HUNGRYALISTS, mainly

fighting for a change, along with some crazy conceptions”

(1961: 153). La obra de estos autores

está asociada a la escritura sobre lo erótico y roza

aspectos considerados inapropiados culturalmente.

Por ejemplo, para Malay Roy Choudhury

la poesía debe ser como un orgasmo. Esta consideración

le valió ser encarcelado durante treinta

y cinco meses y purgar un cargo por obscenidad.

En el número 13 de El Corno Emplumado encontramos

la referencia a la censura que sufrió el

indio: “I presume you must have known by now

that I myself and four other HUNGRYALISTS

(Deli Roy, Shaikshwar Ghose, Samir Roychodry

and Sulhash Ghose) were recently arrested for

what the Calcutta police authorities called obscenity

in literatura” (Roy Choudhury, 1965: 184).4

4 “Supongo que ya debe saber que yo y otros cuatro 

HUNGRYALISTAS

(Deb Roy, Shaikshwar Ghose, Samir

Roychowdry y Sulhash Ghose) fueron arrestados recientemente

por lo que las autoridades policiales de Calcuta llamaron

obscenidad en la literatura” [la traducción es nuestra].

El Corno Emplumado: la determinación …

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Si hacemos una revisión de la obra de Malay

es fácil darnos cuenta de que “Stark Electric Jesus”

(2019), escrito en 1964, es el poema por el

que se denuncia y apresa al escritor. En este texto,

las referencias eróticas que usa son innegables

y se inscriben en lo que Georges Bataille

identifica con la experiencia interior. Según el

teórico:

la experiencia interior del erotismo le exige a

quien la realiza una sensibilidad equivalente

tanto ante la angustia que funda la prohibición

como ante el deseo que lleva a infringirla.

Es la sensibilidad religiosa, que asocia siempre

estrechamente el deseo y el horror, el placer

intenso y la angustia (Bataille, 2008: 349).

Roy Choudhury estaba evitando toda esta euforia

del sexo mediante su relación con los dadaístas

y los surrealistas, a quienes había estado leyendo

en inglés. Además, después de sus encuentros

con Eco Contemporáneo y los editores de El Corno

Emplumado buscó aprender español. Mientras

tanto, tenía un interés en América Latina alimentado

por la recepción de sus versos ideológicos

en el continente. El escritor debe haber sido consciente

de la profunda mitología erótica que ha

inspirado algunas de las convenciones poéticas

tradicionales del arte y la cultura. Este parece ser

un aspecto ideológico que condujo a Octavio Paz

a interesarse en la escritura de Roy Choudhury,

al igual que lo hizo Allen Ginsberg.

La misma condición se expresa en “Stark

Electric Jesus”. El texto invierte el lenguaje del

tabú para representar la historia de la vida creativa.

De hecho, es uno de los más grandes poemas

indios del siglo XX. En él, Roy Choudhury fue

capaz de mostrar sus ideas mediante las metáforas

fisiológicas del sexo y ese aspecto de la obra

fue lo que condujo a su arresto en 1965. Junto a

la frenética defensa que Allen Ginsberg hizo de

Roy Choudhury en la presentación de su caso en

la revista Time, de Nueva York, El Corno Emplumado

fue una de las plataformas de propaganda

mundial para el indio. En “Stark Electric Jesus”

podemos ver reflejado todo lo que hemos dicho

en relación con el lenguaje. A continuación, se

presenta en español el poema de Malay Roy

Choudhury con la intención de que sea más sencillo

identificar las metáforas sexuales:

Oh, moriré. Moriré. Moriré.

Mi piel está en el furor ardiente.

No sé qué hare, donde iré. Oh, estoy enferma.

Patearé todas las artes en el trasero y me iré,

Shubha.

Shubha me dejó ir y vivir en tu melón

encapuchado.

En la sombra desabrochada de la cortina de

azafrán destruida oscura.

La última ancla me está dejando después de

que levanté los otros anclajes.

No puedo resistirme más, un millón de paneles

de vidrio se están rompiendo en mi corteza.

Lo sé, Shubha, extiende tu matriz, dame paz.

Cada vena lleva un torrente de lágrimas hasta

el corazón.

Los pedernales contagiosos del cerebro se están

descomponiendo de la enfermedad eterna.

¿Por qué no me diste a luz en forma de

esqueleto?

Habría pasado dos mil millones de años luz y

besado el culo de Dios.

Pero nada me agrada, nada suena bien,

siento náuseas con más de un solo beso.

He olvidado a las mujeres durante la cópula y

he regresado a la Musa

en la vejiga del color del sol que hago.

No sé qué son estos acontecimientos, pero

están ocurriendo dentro de mí.

Destruiré y destruiré todo.

Dibujaré y elevaré a Shubha a mi hambre.

Shubha tendrá que ser administrada.

Oh, Malay.

Kolkata parece ser una procesión de órganos

húmedos y resbaladizos hoy.

Pero sí no sé lo que haré ahora con mi propio

ser.

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Mi poder de recuerdo se está agotando.

Déjame ascender solo hacia la muerte.

No he tenido que aprender la cópula y morir.

No he tenido que aprender la responsabilidad

de derramar las últimas gotas

después de la micción.

No he tenido que aprender a acostarme junto a

Shubha en la oscuridad.

No he tenido que aprender el uso del francés

cuero

mientras yacía en el pecho de Nandita.

Aunque quería el espíritu sano de la

nueva matriz de rosa china de Aleya.

Sin embargo, me sometí al refugio del cataclismo

de mi cerebro.

No entiendo por qué sigo queriendo vivir.

Estoy pensando en mis antepasados Sabarna-

Choudhury ancestros.

Tendré que hacer algo diferente y nuevo.

Déjame dormir por última vez en una cama

suave como la piel del

pecho de Shubha.

Ahora recuerdo el brillo de filo del momento en

que nací.

Quiero ver mi propia muerte antes de pasar

lejos.

El mundo no tuvo nada que ver con Malay Roy

Choudhury.

Shubha me dejó dormir por unos momentos en

tu violento útero plateado.

Dame paz, Shubha, déjame tener paz.

Deja que mi esqueleto impulsado por el pecado

vuelva a ser lavado en tu torrente sanguíneo

estacional.

Déjame crearme en tu vientre con mi propio

esperma.

¿Habría sido así si hubiera tenido padres

diferentes?

¿Fue posible el alias Malay a partir de un esperma

absolutamente diferente?

¿Habría sido Malay en el vientre de otras mujeres

de mi padre?

¿Habría hecho de mí un caballero profesional

como mi hermano muerto sin Shubha?

Oh, contesta, deja que alguien responda a

estos.

Shubha, ah Shubha,

déjame ver la tierra a través de tu himen de

celofán.

Vuelve al colchón verde otra vez.

Cuando los rayos catódicos son absorbidos por

la calidez del brillo de un imán,

recuerdo la letra de la decisión final de 1956.

Los alrededores de tu clítoris estaban siendo

embellecidos

con el mapache en ese momento.

Las raíces finas que rompían las costillas descendían

hacia tu pecho.

Relación estúpida inflada en el bypass de la

negligencia sin sentido.

Aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaah

No sé si voy a morir.

El despilfarro rugió dentro de la impaciencia

exhaustiva del corazón.

Lo destrozaré y destruiré.

Se dividirá en pedazos por el arte.

No hay otra salida para la poesía, excepto el

suicidio

Shubha.

Déjame entrar a la incontinencia inmemorial

de tus labios mayores.

Al absurdo de un esfuerzo inútil.

En la clorofila dorada de corazón borracho.

¿Por qué no me perdí en la uretra de mi madre?

¿Por qué no fui expulsado por la orina de mi

padre después de su coacción?

¿Por qué no estaba mezclado en el flujo del

óvulo o en la flema?

Con los ojos cerrados, con los ojos cerrados

debajo de mí,

me sentí terriblemente angustiado cuando vi

que la comodidad se apoderaba de Shubha.

Las mujeres podían ser traicioneras incluso

después de desplegar una apariencia indefensa.

Hoy parece que no hay nada tan traicionero

como Woman&Aet.

Ahora mi feroz corazón corre hacia una muerte

imposible.

El Corno Emplumado: la determinación …

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Vértigo de agua que viene a mi cuello desde la

tierra perforada,

moriré.

Oh, ¿qué son estos acontecimientos dentro de

mí?

Estoy fallando en sacar mi mano y mi palma de

los espermatozoides secos en mis pantalones

extendiendo las alas

300 000 niños que se deslizan hacia el distrito

del seno de Shubha.

Millones de agujas ahora corren de mi sangre

a Poesía.

Ahora el contrabando de mis piernas obstinadas

está tratando de sumergirse

en la peluca sexual del asesino de la muerte

enredada en el reino hipnótico de las palabras.

Instalar espejos violentos estoy observando en

cada pared de la habitación,

después de soltar a algunos malayos desnudos,

sus inestables revueltas5. (Roy Choudhury,

2019)

Malay Roy Choudhury y Octavio Paz

¿Cuál fue el contexto real del arresto de Malay

Roy Choudhury? ¿Quiénes estuvieron detrás de

este acontecimiento? El escritor fue uno de los

autores indios más radicales del siglo XX, sobre

todo en lo que se refiere al manejo del lenguaje,

gozó de reconocimiento internacional y fue uno

de los poetas indios más notables del milenio.

Su arresto por obscenidad lo hizo famoso en

todo el mundo, especialmente cuando la revista

Time publicó un informe sobre su captura. Octavio

Paz leyó este documento y ello lo inspiró a

visitar al indio en Patna. Posteriormente, Paz y

otros intelectuales, entre los que destaca la figura

de Ernesto Cardenal, buscaron a los poetas

hambrientos cuando visitaron el país asiático.

Margaret Randall forma parte de esta fama paradójica

del movimiento que Malay Roy Choudhury

lidera. La autora escribió a Paz mucho antes de

que comenzara la correspondencia entre él y el

autor de “Stark Electric Jesus”. Es más, es posible

ver que estas cartas constituyen una secuencia

de la manera en que El Corno Emplumado ayudó

a difundir el mensaje poético de Roy Choudhury.

Al respecto, Randall escribe en una carta fechada

el 15 de junio de 1965:

Querido Malay:

Por favor, disculpe tanto tiempo sin escribir, y

ahora que finalmente puedo sentarme a escribir,

esta máquina de escribir me está volviendo

loca. El hombre prometió venir esta semana

para arreglarlo, pero este es México (tierra de

“mañana”), etc! ¿Cómo te van las cosas? --- el

juicio; tu caso, las cosas que te quitaron a ti y a

tus amigos, etc. En todo el mundo, a través de

EL CORNO, la gente escribe preguntando por ti

y te desea lo mejor, ha causado un escándalo

internacional entre las personas de las artes, al

menos. Espero buenas noticias, por favor escriban!!!….

(Paz, comunicación personal, 15 de

junio de 1965).

Una vez que la comunidad intelectual tuvo noticia

de la situación de Roy Choudhury, es posible

que Paz notara la proximidad existente entre el

indio y Ginsberg en relación con el tema ‘hungry’

gracias a sus lecturas de Salted Feathers (1967),

publicación editada por Dick Bakken. En cuanto

al tema ‘poetry of India’, se dio por medio de

Intrepid (1968), editada por Carl Weissner. Si

bien no hay evidencia directa de intercambios

epistolares entre Paz y los poetas beat a principios

de los años sesenta, es cierto que después

de la publicación del arresto del indio en la revista

Time, el mexicano se puso en contacto con él

desde Nueva Delhi. En una carta fechada el 16 de

julio de 1966, podemos leer:

Dear Mr. Choudhury,

Last time I was in Calcutta, I met some of your

friends who talked to me about you. I hope I

5 Una versión inglesa del poema se puede encontrar en:

https://www.poetrynook.com/poem/stark-electric-jesus

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shall find an opportunity to meet you when I

visit your city or whenever youget a chance to

come to Delhi Meanwhile please accept my best

regard.

Cordially yours,

Octavio Paz

(Paz, comunicación personal, 16 de julio de

1966)6.

Octavio Paz llegó a conocer el movimiento poético

liderado por Malay Roy Choudhury y viajó

a Calcuta para conocer a quienes habían creado

tanta agitación en el mundo literario indio. Roy

Choudhury refiere el encuentro con Paz como

un episodio de un pasado lejano (casi cincuenta

años): el mexicano, entonces embajador en

India, estuvo en Patna con el único propósito de

visitar a Malay. Paz parecía haberse inscrito en

un viaje por el famoso vecindario de Imlitala con

un séquito de policías de seguridad y funcionarios

del gobierno que lo seguían rutinariamente.

La breve reunión fue, probablemente, más importante

para la mitología paciana sobre India que

para la traducción del alma que estos dos poetas

podían establecer.

La experiencia erótica de la que habla el indio

en su obra se inscribe en la tradición de la poesía

bengalí. Malay Roy Choudhury, como Octavio

Paz lo hace notar en La llama doble, cree que “el

abrazo carnal es el apogeo del cuerpo y la pérdida

del cuerpo. También es la experiencia de pérdida

de la identidad: dispersión de las formas de

las sensaciones y visiones, caída en una sustancia

oceánica, evaporación de la esencia” (1993:

205). Según Paz, cuando estamos inmersos en

la experiencia erótica: “Sólo podemos percibir a

la mujer amada como forma que esconde una

realidad irreductible o como sustancia que se

anula y nos anula” (1993: 205). Se trata de una

vivencia interior que, en palabras de Bataille: “no

revela nada, y no puede ni fundar la creencia ni

partir de ella” (1993: 14).

En “Octavio Paz. La India como un palimpsesto”,

Eunice Hernández hace notar que esta condición

paradójica es un aspecto que define la vida

en el país asiático, la cual es descrita por el mexicano

como:

un gran palimpsesto constituido por numerosas

capas que, al destaparlas, revelan la

coexistencia de opuestos aparentemente irreconciliables:

la diversidad abrumadora del

panteón hindú con el monoteísmo férreo del

Islam; la industrialización con el pasado védico,

musulmán y mongol; el ‘realismo descarnado’

con la ‘fantasía delirante’; el erotismo con

la vida del asceta; el lujo desbordante con el

país de la inanición” (2011: 84-85).

En relación con esta paradoja, es importante

decir que, para definir esta condición propiamente

india, en La llama doble Paz señala que:

El rito central del tantrismo es la copulación.

Poseer un cuerpo y recorrer en él y con él todas

las etapas del abrazo erótico sin excluir a ninguno

de sus extravíos o aberraciones, es repetir

ritualmente el proceso histórico de la creación,

la destrucción y la recreación de los mundos

(1993: 208).

Según Eunice Hernández, en el poema “Blanco”,

de Octavio Paz:

La idea de la unión sexual como camino a la

liberación, propia del tantrismo hinduista y

budista, está presente a lo largo de los versos

de la columna de la izquierda, pero encuentran

su traducción sensorial en la columna derecha,

e incluso, si decidimos leer el texto como una

unidad podemos apreciar que estos versos no

6 Estimado Sr. Choudhury, La última vez que estuve en Calcuta,

conocí a algunos de sus amigos que me hablaron de usted.

Espero encontrar la oportunidad de reunirme con usted

cuando visite su ciudad o cuando tenga la oportunidad de

venir a Delhi. Mientras tanto, acepte mi mejor saludo.

Cordialmente,

Octavio Paz [traducción de los autores].

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La Colmena 103 julio-septiembre de 2019 ISSN 1405-6313

 eISSN 2448-6302

sólo hablan de amor carnal sino que forman

parte de una reflexión filosófica más compleja

relacionada con la ‘otredad’ y los textos antiguos

de la India (2011: 78).

Para Octavio Paz, el amor tiene una doble dimensión:

“es la suprema ventura y la desdicha suprema”

(1993: 210). Es importante señalar que, si

uno revisa la poesía de Roy Choudhury y la del

mexicano, las coincidencias son altamente significativas.

Para ambos, el poema es la manifestación

de una transgresión que encuentra en el

erotismo su expresión más alta. Asistimos así a

la exhibición más intensa del misticismo de la

expresión poética: el gesto erótico, el éxtasis, la

vacilación de un lenguaje que nos muestra los

riesgos de la existencia.

Conclusiones

El sello editorial que le otorga identidad a El Corno

Emplumado se relaciona con el desarrollo de

una propuesta multicultural que aglutina autores

y tradiciones muy distintas en sus páginas.

La presencia de figuras como Ernesto Cardenal,

Henry Miller, Allen Ginsberg, Miguel Grinberg,

Octavio Paz y Malay Roy Choudhury comprueba

esta vocación multicultural de la revista y revela

que lo que une al catálogo de escritores que

aquí publican está asociado a una actitud poética

transfronteriza.

Uno de los aspectos que más llama la atención

de El Corno Emplumado es la sección “Cartas/

Letters”, que nos permite identificar desde el

tono confesional del género epistolar la condición

en la que viven y escriben algunos de los

autores que participan en la revista. También

resulta significativa la identificación de redes

que se tejen entre diversos escritores participantes

del proyecto editorial de Sergio Mondragón y

Margaret Randal. En la sección citada somos testigos

de las relaciones entre Malay Roy Choudhury,

Allen Ginsberg, Miguel Grinberg y Octavio

Paz que, inicialmente, se establecieron a partir de

su vínculo con la revista.

El Corno Emplumado fue importante para la

proyección de autores desconocidos por los lectores

latinoamericanos, así como para la difusión

de algunos aspectos de la poesía beat a la que se

asociaron, entre otros, Sergio Mondragón y Margaret

Randall. Una de las manifestaciones estéticas

que llegaron a América Latina gracias a esta

revista fue la poesía del grupo conocido como

poetas hungryalistas, poetas hambrientos o poetas

del hambre. En El Corno Emplumado podemos

acercarnos a esta expresión artística india

gracias a la publicación del texto “Hungryalists

Manifesto on Poetry”.

El Corno Emplumado destacó la figura de

Malay Roy Choudhury y atrajo la atención de

algunos intelectuales del periodo. Por otro lado,

hizo visible en México y América Latina esta etapa

de la historia de la poesía transgresora india,

especialmente la doctrina poética de Malay Roy

Choudhury y, en sus últimos volúmenes, las referencias

eróticas de Octavio Paz. De este modo,

podemos ver retrospectivamente que las fuerzas

motoras detrás del uso de las metáforas del amor

en los años sesenta coinciden significativamente

en los dos poetas.

En términos culturales, la relación entre India

y México tiene en la figura de Octavio Paz su referente

más significativo. La presencia del escritor

mexicano en el continente asiático se observa en

la fascinación que le produce el paisaje, la cultura

y algunas manifestaciones espirituales a las

cuales se acercó durante su labor diplomática. El

Corno Emplumado supone la puesta en marcha

de un contacto poético entre Octavio Paz y Malay

Roy Choudhury. Esa aproximación, aún si es

breve, permite observar un diálogo de ambos en

relación con el erotismo. Algunas de las reflexiones

que comparten estos autores se advierten

en “Stark Electric Jesus”, de Roy Choudhury, y

textos como “Blanco” y La llama Doble, de Paz.

Es necesario hacer un análisis más detallado de

las relaciones entre el mexicano y los poetas del

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hambre y rastrear, a lo largo de publicaciones

multiculturales como El Corno Emplumado, el itinerario

espiritual que comparten Octavio Paz y

Malay Roy Choudhury.

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El Colegio de San Luis.

Alfredo Zárate Flores. Profesor de Tiempo Completo en la

Universidad de Guanajuato (UG), México. Licenciado en Letras

Españolas, Maestro en Literatura Hispanoamericana y Doctor

en Humanidades. Sus temas de interés se centran en el análisis

literario y su vinculación con diversos discursos, sobre todo los

asociados al estudio de la visualidad. Entre sus publicaciones más

recientes se encuentran: “Fotografía y existencia: la ansiedad en

Mi ansioso corazón de Katie Joy Crawford” (International Journal

of Humanities and Social Science, vol. 8, núm. 4), en coautoría

con Mayra Jannette Sánchez Lara; “El autorretrato femenino:

búsqueda de comprensión del sí mismo” (International Journal

of Humanities and Social Science, vol. 8, núm. 9), en coautoría

con Natalia Gurieva.; y “The discursive configuration, from the

word to the image: Duality of Rufino Tamayo and the origin of

art” (International Journal of Arts and Commercce, vol. 8, núm.

6), en coautoría con Natalia Gurieva y Gonzalo Gabriel Bautista

Vargas.

Tirtha Prasad Mukhopadhyay. Profesor del Departamento

de Arte y Empresa de la UG. Miembro del Sistema Nacional de

Investigadores (Nivel I). Estudioso de las manifestaciones multidisciplinarias,

ha publicado libros y artículos sobre análisis cognitivos

y estéticos, arte digital, antropología, religión y visualidad.

Poeta en lengua bengalí y editor. Fue Fulbright Senior Research

Fellow en la Universidad de California. Sus publicaciones más

recientes incluyen: “Abdul R. JanMohamed” (en Oxford Bibliographies

in Literary and Critical Theory, 2019); “El prototipo de

Tláloc: prácticas representativas en las culturas que rezan la

lluvia del Bajío, la periferia sur de Aridoamérica” (Expresiones.

The International E-Journal of Art, Archeology and Conceptual

Anthropology, junio de 2019), en coautoría con Armando Pérez;

“Nanoides microbianos: artes electrónicas frente a la crisis de

la megadiversidad en México” (MIT Press, vol. 51, núm. 3), en

coautoría con Reynaldo Thompson.